Gli “Amici della Musica” hanno a Foligno una bella stagione di concerti, affidata al concittadino Marco Scolastra, colto e bravo pianista quanto amico delizioso. E domenica ho ascoltato un’esibizione di Sandro De Palma, col quale siamo amici da decennî per esser egli stato allievo a Napoli del sommo Vincenzo Vitale, che tollerò persino me. Il concerto era stato ideato come una serie di immagini del Mito; parlerò dunque prima di un brano contemporaneo della compositrice romana Silvia Colasanti, assai affermata. S’intitola Flebile queritur lyra, ed è il racconto della morte di Orfeo nei versi delle Metamorfosi di Ovidio. Chi mi conosce sa che, per il mio ultimo libro, nuoto nella mia acqua; e perciò ero stato invitato. Il brano è per pianoforte, clarinetto e voce recitante. L’ eletta artista commenta nello stile del “melologo” la narrazione del Poeta, contemperando la trasposizione delle immagini con uno stile avanzato ma non di pretensiosa avanguardia. Il grande talento della compositrice, che mostra d’ispirarsi anche a La mort d’Orphée di Berlioz, è volto in particolare alla narrazione mitica; ella ha già scritto un Minotauro e fra qualche mese verrà rappresentata una sua Proserpina. I versi, nella traduzione di Mario Ramous, sono stati letti con dizione mirabilmente chiara ed espressiva da David Riondino. All’autrice vorrei suggerire tuttavia di fare al suo pezzo un’aggiunta, ripristinando una parte del mito omessa. Dal poeta ellenistico Fanocle Ovidio assume, a differenza di Virgilio, che Orfeo, dopo il dolore per la doppia perdita di Euridice, trasferisse il suo amore verso teneri maschi; e Poliziano lo segue, probabilmente condividendo il gusto, se, nella Fabula di Orfeo, dice che il dio della musica si dedicò allora alla primavera del sesso migliore.
Il Maestro Vitale considerava Sandro De Palma una delle gemme della sua scuola. Oggi il pianista conserva la strepitosa tecnica di quarant’anni fa e vi aggiunge la sua esperienza di profondo musicista e uomo colto. Il suo suono (quello che si dice in gergo il “tocco”) è di una morbidezza e una luminosità con pochi confronti: fa pensare a Horowitz e Mannino. La tecnica virtuosistica si è ammirata nel suo concerto durante la Seconda Ballata di Liszt. Questa è ispirata a un’altra favola ovidiana, quella di Ero e Leandro. Il pianoforte deve, con moti cromatici, simboleggiare il tormento d’amore e i ripetuti amplessi degli amanti, e con scale e arpeggi le onde in tempesta dell’Ellesponto che il giovane attraversava a nuoto ogni notte per raggiungere l’amata; fino alla sua morte e alla trasfigurazione finale. Di recente questa composizione difficillima e di alta poesia è stata eseguita da un altro degli allievi prediletti di Vitale, Vittorio Bresciani, in una diversa versione.
Benemerito clementino, De Palma pubblica in questi giorni un meraviglioso disco (etichetta “Naxos”) dedicato al Maestro romano-londinese. Quattro Sonate: due del tardo periodo, fra le quali la Didone, due assai anteriori (1771 e 1784): onde si palesano coerenza insieme ed evoluzione d’un compositore. Non onorato dalla sua patria quanto il suo merito vorrebbe; ma la storia l’ha consacrato fra i sommi.
*Da Libero Quotidiano del 26.02.2019